现代舞诗剧《诗忆东坡》日前在上海文化广场首演。作品以今人的体悟理解、古今情感互文为阐释基础，作出了具有中国文化特质的国际化当代表达。

舞的不是东坡的形象和故事而是灵魂

【资料图】

这部诗剧的呈现，没有直接铺陈宋代词人苏东坡的具体人生和境遇故事，没有陷入具象的事件或情感、矛盾纠缠，也没有将东坡先生以“剧中人”方式直接立于舞台。而是在当代剧场的审美样态下，以深度融合戏曲、太极等民族语汇的现代舞为主体，古琴曲与现代音乐对话，诗文、书画、篆印、动漫等多重视觉与舞台美术共生，情节消失，情境在线。剧场舞出的，是诗人东坡的灵魂、眷爱、忧思与乡愁。以“境生象外”的华夏艺术之美，彰显人格之美、精神之美。

精心铺排叙事，巧妙结构戏剧冲突，塑造极具个性的人物，是剧场艺术表达的传统常规范式——艺术家驾轻就熟，观众也易于捕获和消化。若言直接将人的灵魂世界置于舞台，让精神之美充溢于剧场，则往往可望而不可及，或担心会不会有些玄幻虚空。

现代舞诗剧《诗忆东坡》中，集总导演、编舞、编剧、设计等多重创作身份于一身的沈伟和作曲陈其钢、编剧郭长虹、灯光设计萧丽河、书法设计杨涛等组成的艺术家团队，将对东坡先生词作的理解，化作自我感知，深度投入地感动自己，再通过肢体和多重视听予以外化，在飘逸、溯游、延宕、对峙的动静虚实中，施以有内在逻辑和层次的持续递进。观众在剧场的时空营造下，心境与情感被慢慢地浸染、影响、唤醒，与舞台和舞者、诗歌和诗人的呼吸同频，感同身受，激发出“不思量、自难忘”的似曾相识和共鸣，仿佛东坡先生就在剧场的氤氲中和我们同在。

《诗忆东坡》如同沈伟的其他作品，很少使用激烈的肢体和表面化的技术技巧，沉稳清宁，无为有为，从容化生，给出更内在的情感汹涌，亦与东坡先生的人生态度和价值取舍十分契合。苏东坡的伟大之处，不仅在于词作，还在于人格魅力和精神力量。无论顺境逆境，对己对世都多情而不溺情；一生漂泊，走到哪里都留下溢满才情的作品和泽及后世的善行；宽厚对人，甚至对曾经伤害过、背叛过他的人，都施以理解和善意。穷达多变的人生辗转，不肯趋炎附势的屡遭责难，本是人物塑造上最好表现的矛盾点，但沈伟带领主创们舍易求难，执著于更深层的挖掘，更能实现心灵互动的表达。循着苏轼荣辱不惊、波澜不兴的精神价值，抓住清风月下孤独行者的表征，着力表现把酒问天、慨当以慷的情态。没有小恩小怨的私我哀叹，有的是忧思之隐忍、悲喜之彻悟与豪放之酬唱。

气定神闲中的情感表达，如同梅兰芳先生秉持的中正平和，既节制又充盈，既灵慧又庄严。这样纯净的作品，源自创作者内心的干净，源自对艺术追求的纯粹，不带世俗的功利性，与东坡文风一脉相承。

作为一部现代舞诗剧，并不确定哪一段情感是个人、家庭等私人感情的，哪一段是忧国忧民、民族大义的。就是直接感知到的沉吟、质询、问梦、痴醉、哀伤、流连、豪放……种种各不相同、可以多解但趋向明晰的情感，有逻辑地累积叠加，相互勾连，相互支撑，就像在长嗟短叹，平上去入，平平仄仄，沉吟出立体的诗人情感世界，造就诗人和诗剧活的灵魂，构成回味所有东坡诗篇的万千溪流，悲欣交集，缠绕于心。

这些情感，是不分东方西方的芸芸众生在其广阔人生中易于体验到的、被唤起的。无论是否读过东坡诗词，是否了解东坡其人，大都能在进入情境后，或深或浅地从中感受传递出的所思所悟。

现代舞与诗词、书画、音乐、武术、戏曲……

流转，是《诗忆东坡》舞台表述上的一大特征。肢体关系在阴阳刚柔的有序分合中，相生相济。舞者带着意念的行动，或徐或疾，或静或动，织造出天、地、人合一的气场。舞者的流转就是诗词在流转，就是辗转千回的思绪在流转，也与东坡人生历程暗合。

诗剧开场，男舞者缓缓走上并穿过，带出探访和寻觅的意蕴。纱幕拉起，远处悬起的圆形中，雕塑般的舞者以太极元素的现代舞身法，归去来兮，来去归兮——现代舞艺术家曾焕兴形神俱佳的空净气质，暗喻历史记忆与当代感思的和合。雕塑意味着固化的历史或神性，是包括诗画在内的凝固了的载体。太极是活化的人和人性，也像是不能被捆缚的魂魄。独舞的清冷，亦带出诗人东坡“高处不胜寒”的孤独。从古到今多少事，褒贬毁誉任凭说，舞者似是在天地日月间，变与不变皆从容，与古今人类、与世界和在场个体无言对话。

书墨画出的东坡人生轨迹，特别是笔迹在不断折返、伸长后，让漂泊的苍凉感渐生，令人动容。笔迹也好，轨迹也罢，生生刻出“千古风流人物”的波折心路，踽踽独行，命途多舛。人生追求之路，艺术理想之路，又何尝不是这样？

十四枚东坡字号的篆印再现，女舞者精灵般跃动，迅即抹去了片刻的感伤。敏思活跃的篆刻精灵，诗的精灵，一簇一簇浪花般袭来，汇成小溪河湖，汇成诗的大江，浩浩东去。群舞激情交错过后，舞台上转为静谧深邃的大海，是大起大落后的人生心境，是广阔的无我心胸，庄子笔下的《秋水》意境跃然而出，为第五幕做好了铺垫与逻辑应和。

第三幕“夜来幽梦忽还乡”，是全场最追魂摄魄的一幕。青年舞蹈家苏鹏与吴孟珂奉献出高度克制与凝练的男女双人舞，对“十年生死两茫茫”的诠释堪称出神入化。近乎静滞的迟缓游移，空间上保持绝对距离的对峙，动作与表情趋向却是剪不断的万千牵绊。这远远地如影相随，欲悲无声，步步泣血，是何等的苦痛啊！女舞者青丝做笔毫，成就了“等不及白发三千丈，且蘸乌墨，留下诗千行”的悲壮凄楚画面。我相信，这不仅是对男女的爱恋，也是对故土、对世界、对生命的深沉苦恋。它不仅属于东坡，属于创造这动人情境的艺术家，也属于每个被打动的我们。

这一幕采用陈其钢音乐《江城子》极为恰当，戏曲声腔的充分利用，与现代音乐格调竟是十分相配，遥相呼应，生出更辽阔的内涵，长啸悲鸣平地而生，游荡于心。在当代音乐创作中，陈其钢先生是吸纳和巧用中国古典元素的杰出代表。随后的古琴曲《阳关三叠》与陈其钢的《悲喜同源》部分章节精妙连用，体现了沈伟、陈其钢等人将中华文化置入世界语汇的努力，通过承继化用古典诗词的比兴手法，推进了“千里共婵娟”原义和今古文人心意相通的新解。

当代剧场里的《水调歌头》，显然不忍再让东坡先生独舞弄清影，而是比借《阳光三叠》的故人离情，赋予更久远更多元的今古文人之惺惺相惜，从而让东坡先生之问兼为亘古之问与当代之问。送故人，思旧友，带进了迎君归来同唱和的新愿景，是向以东坡先生为代表的历代先贤的真诚致敬。

随着《悲喜同源》第二主题的奏响，舞者数度深深回眸，空间制造出人物对望和肢体呼应，蓦然间把情感一下抖落开来。抚今追昔的释怀与壮志未酬的不甘，东坡对天地人生之依恋和今人对东坡先生之怀恋，复合交加，情感张力跃然于舞台，也成为后续段落情绪发展的先导。苏鹏与盛浩哲的男子双人舞，像是神与形的共舞，也像是今古对话之共舞，更像是寻找与被寻找的共舞。知音难觅，终遇高山流水，舞者以理想化的畅游，献上对东坡先生的深情抚慰。

随着一抹岁月印痕的写意，马车、黄包车缓缓驶过，更意外地滑入了自行车、滑板车、滑板——真是神来之笔。它不是简单的过场，是岁月星辰的更替，更是人类从蒙昧到有获得工具的能力，再到超越工业文明，不断摆脱桎梏，追求更加自由的象征。在这些不断演进的进程中，苏东坡及其代表着的华夏文化精神，一直与我们同在。

休对故人思故国，且将新火试新茶。第五幕的色调渐显明朗，也是民族语汇更加鲜明的段落。太极、醉剑、戏曲身段等诸多元素信手拈来，毫不违和地与现代舞合为一体，尽兴尽情。在七色五行“金木水火土”的斑斓中，滑板车上的悠然自得，散开来的秀发飘飘，透着难得的空气自由与山水润朗，演绎诗人未竟的“人间有味是清欢”“此心安处是吾乡”的故园梦。

在这部现代舞诗剧中，书画起着不容忽视的作用，从背景到视觉核心，到在时空节奏和抒情表意上发挥作用，无处不在。苏东坡的一生，成在笔墨，醉在笔墨，美在笔墨，也“败”在笔墨。于是，终幕前那屏幕上交织起来的笔墨，和着音乐勾抹涂画，就有了叹息和抑扬之动态生命，伴随着终场的放眼望，一蓑烟雨寄情，痴梦不改。

艺术家的个性与回归、爱与反哺

现代舞诗剧《诗忆东坡》的成功，特别要强调的一点，是主创团队在一众文化学者的护持下，极其注意挖掘东坡诗词艺术精神的非物质意义。抓住了这点，才能不局限于文本表象，找出世代敬仰、接续传承的核心价值，才能完成对先贤经典的解构再现，才能彻底以深入内在的方式，实现与东坡先生精神意念、真善美价值取舍的古今呼应。净心凝神，以纯粹之爱致敬先贤。

还要一提的是，《诗忆东坡》的用光极其干净，层次通透鲜明，素雅高洁，与整部作品的美学调性相一致。我们需要建立这样的信心，简洁和朴素是有力量的，过度炫彩不是唯美。没有情感支撑的“唯美”毫不动人，反倒是美学目标的迷乱与丢失。

我们希望以国际化语言讲述中国故事，更需要具有鲜明独特个性的国际化语言。沈伟的艺术个性，特别是现代舞语言个性，建构在对母语文化的钟情上。他的诸多作品中，戏曲之手眼身法、太极之混元意气、书法与水墨的运笔之功，都自觉不自觉地带入其中——即使他的《春之祭》《布兰诗歌》等非常西方化的作品中，上述元素也依稀可见。所以，与其说《诗忆东坡》是沈伟和朋友们用易于世界接受的语言来阐释东方文化，不如说是他的鲜明民族个性在广为世界认知后，再次表达自己对母语文化的爱与反哺。相较于日本舞踏走到世界舞台一隅，沈伟、陈其钢等为代表的杰出华人艺术家，将戏曲等华夏文化的审美带入了更广阔自由的空间，应该更有影响力，值得引以为傲，值得国内业界认真研究揣摩，携手共进，发扬光大哺育了我们的民族艺术，为世界文化做出更多贡献。

从《只此青绿》到《诗忆东坡》，出品方中国东方演艺集团给了艺术家一片神奇的土壤，收获了优秀作品，展现了国有院团的时代责任。先贤的文明成果的传播，要靠优秀的品质和放之四海而皆准的人类理想和价值观，唤起内心共鸣和情感同频。因为任何人都会相信，诞生这样优秀作品的土地，必定是美的、值得向往和尊重的，这里的人民和他们创造的文化，必定是伟大的。

用国际化的语言、新的维度来诠释东方文化，首先要有国际化的视野角度和包容心态，要积极调动和发挥有世界影响力的艺术家的能量，用他们的认知和擅长的方式来表达，而不是刻板地用自己固化甚至退化了的认知来审视判断，否则国际化的语言将难以适存。要为可能出现的水土不服提供帮助，更要站在交流的、学习的心态来实现国际间的合作。站在世界文化格局的角度去诠释中国文化，必须克服慵懒保守的固步自封和盲目自信。文化的交流传播，不能满足于物理空间走出去，更要实现心意相通、情感相通、审美相通。

摄影/王徐峰